Jennifer au graphite.

J'ai bien l'impression que le dessin devient tout à fait complémentaire pour moi. Sculpture/dessin et encore Sculpture/dessin et on recommence...

N'hésitez pas à me donner des conseils.[img][/img][center]

aucun conseil à donner tu maitrise bien les crayons et ce portrait me plait beaucoup( qui est ce?) très belle jeune fille.

Merci Apollo... veux-tu son adresse ?

trop jeune pour moi mais vraiment très jolie

Tu as bien raison Syl819. Moi aussi, depuis que je fais du modèle vivant, j'ai changé ma façon d'appréhender la sculpture.
Rien à redire sur ton dessin, chapeau. A quand la couleur ?!

Essaie donc de dessiner d'après nature, pas d'après photo sinon tu vas t'embourber à faire du plat.

C'est à dire qu'il manque de volume, faut rehausser les volumes...et là je ne veux pas être méchant !

Oui Barnabé, on se comprend tous les deux et on peut dire aussi qu' apprendre à dessiner aide beaucoup en sculpture n'est-ce pas ?

casper a écrit:

Essaie donc de dessiner d'après nature, pas d'après photo sinon tu vas t'embourber à faire du plat.

C'est à dire qu'il manque de volume, faut rehausser les volumes...et là je ne veux pas être méchant !

Mais non Casper, tu n'es pas méchant du tout
Tu dis qu'il faut rehausser les volumes mais comment faire ? ET à quel endroit ?

Si tu n'as pas de modèle vivant essaie alors de dessiner une de tes sculptures.

En te concentrant sur les ombres, et non les contours, tu obtiendras le vrai modelé.

Très bonne idée Casper, c'est noté, je le ferai mais j'aurais aimé avoir des conseils sur ce portrait.

Au graphite, gris, c'est gris.
L'un des principaux moyens de décomposer les plans est bien de passer par les différences tonales. Il y a une technique qui consiste à ne pas dessiner de l'intérieur, de ne pas contourner les volumes par le trait. On ne fait que jouer sur les valeurs. On part du fond. On "rentre" ainsi la ligne du premier plan.
Dans ton dessin, on ne ressent peut-être pas suffisamment de profondeur. A mon avis, revient sur le fond. On ne comprend pas précisément d'où vient la lumière.

De mon côté, j'utilise toujours une feuille de couleur beige, grise ou légèrement bleutée. Je dessine les volumes principaux au trait. Je place les points de lumière essentiels à la craie ou pastel clair et à l'opposé les ombres majeures. Cela suffit à avoir des volumes forts entre deux extrêmes qu'il convient de travailler .

Le modèle vivant, c'est le plus dur.

SYL819 a écrit:

Tu dis qu'il faut rehausser les volumes mais comment faire ? ET à quel endroit ?

Bonjour Syl

Ce qui serait intéressant pour toi et qui te permettrait de voir tes volumes, ce serait de construire ton portrait à partir des lignes de perspectives, les ombres et les lumières servent pour l'éclairage de ton sujet, elles ne rectifient pas la construction, au mieux elles en donnent l'impression mais sans savoir pourquoi, en regardant, on se dit qu'il y a quelque chose qu'on voudrait autrement.

Pour t'en rendre davantage compte, reprends le uniquement en traits, tu vas plus facilement voir ce qui ne va pas
Par exemple fait cet exercice en posant un calque dessus, tu ne dois avoir que des lignes courbes de construction

La perspective est partout, ... puisque tout ce que tu dessines est en volume autour de toi, ... c'est un outil indispensable pour t'aider
Ce que tu auras construit en perspective correcte sur un dessin te donnera les positions exactes pour tes sujets, tu ne te tromperas jamais même si tu lèves un sourcil d'un personnage, il sera au bon endroit

Une ligne facile à repérer si tu n'as pas l'habitude de la perspective, par exemple : choisis la ligne des yeux, regardes toi dans la glace et remarques une chose, si tu devais tirer un trait horizontal à plat sur le verre du miroir, en te regardant dans le miroir, ce trait ne suivrait pas la ligne qui va de l'angle extérieur d'un de tes yeux à l'autre, si tu traçais au feutre un trait qui longe tes paupières fermées elles se présenteraient en une ligne courbe quand tu la regarderais dans le miroir et non alignée sur le trait droit qui est sur le verre du miroir.

ça se verra mieux si tu lèves ou baisses la tête, tu t'aperçois qu'en levant la tête par exemple la courbe qui est sur ton visage s'accentue
La tête est une boule et aucune des lignes de construction n'est droite comme sur un ballon; pareillement, si tu en tiens compte tes portraits ne seront pas plats
Egalement si tu t'astreins à cette base du dessin tu seras à l'aise pour dessiner tes portraits dans la position que tu veux en plaçant oreilles, ailes du nez, etc.. à leur juste place en donnant toute la vie et l'expression que tu veux atteindre

Ton dessin est superbe, je me permets de t'encourager en te disant tout cela sur la perspective, je ne sais pas si ça t'aide ... mais tu demandais comment réhausser les volumes, en tout cas félicitations

Ya partculièrement un triangle qui va pas ! ... sinon je ne peux pas exprimer ce qui est à changer, à part que tu dois tt'entrainer beacoup beaucoup.
J'ai essayé de rectifgier le centre avec photoshop qui n'est terrible pour ça :

Bonjour,
j'arrive après la bataille, désolé...
Le dessin est bon, comme l'ecrit Yo il faut juste monter les tons et peut etre retoucher la levre supérieure)
Monter les tons c'est utiliser un crayon plus gras et ou appuyer plus et repasser plus ...
Essaye , pour faire "moins plat" souvent on fonce les cotés et le visage comme par magie s'arrondit

Ca ne sert à rien d'épiloguer, je me suis exprimé maintenant...

casper a écrit:

Ca ne sert à rien d'épiloguer, je me suis exprimé maintenant...

Mais si , mais si , au contraire, cet échange est génial... chacun donne son avis et moi je réfléchi, je trie, j'essaie encore et encore. Merci beaucoup.

Comme tu peux le voir Yo sur ce dessin, je suis fâchée avec la perspective et pourtant je me penche souvent dessus et j'attends le déclic, je sais qu'il va venir mais je ne sais pas quand Aujourd'hui je crois bien que tu m'as permis de faire un pas en avant MERCI à toi.

Quant à toi Patrick je comprends bien ce que tu me dis et j'ai déjà essayé mais à chaque fois j'avais un contraste qui n'était pas beau mais j'ai compris pourquoi; les dégradés n'étaient pas assez subtiles je découvre les crayons H ...

Je t'ai parlé de perpective, parce que je pense que c'est la seule façon, à mon humble avis, de te sentir à l'aise pour poser le reste
mais franchement ton dessin est super, y'a un coup de crayon

voila un debut d'explication, tu ecris les crayons H...
les H sont durs le 6 est tres dur le 1 est dur
passe aux B le 1 est mou le 6 est trés mou et plus "noir" aussi..
souvent on dessine l'esquisse avec les H ou meme HB et on fait le reste avec les B...
Les H servent plutot en dessin industriel (en fait c'est comme ça que mon prof qui avait fait les beaux arts m'a appris....
Parfois aussi on peut utiliser un peu le fusain ou la pierre noire pour faire un vrai noir à certain endroit...
mais bon je peux me tromper, demande l'avis des personnes avisées...

Merci yo et Patrick et bonne journée pleine de créations...

j aime beaucoup

J'en suis ravie, merci