Quelle époque ?

J'ai fait cette sculpture " deux l'entre deux' c'est à dire pour passer le temps entre deux projets, c'est rapide et j'ai pris une photo à l'atelier, mais il me semble que ce genre de sculpture était très en vogue à une époque comme je suis nul en histoire de l'Art et oui aussi  
je me suis dit que vous auriez certainement une idée.
Merci
Sculpture terre cuite rouge patine gouache et cire teintée
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Sans nom

lanne a écrit:

J'ai fait cette sculpture ....pour passer le temps

est-ce bien raisonnable ?????

J'y vois un air "d'art nouveau" et un empiètement "art déco" ( style nouille ou style métro, c'est ainsi qu'on apellait cette forme d'art à l'époque) Elle me fait penser à ces personnages qui ornaient les bouchons des capots des voitures de luxe de cette époque.

oui moi aussi. Tun'as pas la photo du modèle? C'était un bronze ?

Non pas de photo c'est à l'atelier
c'était une toute petite photo, c'est sympa et rapide à faire!!

Je dirais la même chose que Carzo.

Elle est chouette en tout cas.

Bonsoir Lanne; sculpture bronze ou régule, typique des années 1930 et de Chiparus; faites bien souvent de plusieurs matières et baptisées chryséléphantines à cause de l'ivoire.

Je trouve le profil gauche très intéressant lanne

j'ai fait un peu ça mais (version moderne) il n'y a pas si longtemps

continue bien

Et bien vous avez réouvert un vieux poste là !!
je l'ai offerte à la femme du pot qui m'apprend à souder.
j'ai fait ça au tout début c'est un p'tit travail vite fais c'est pas très grand H 20cm
Celle ci a eu le bras cassé après une expo
j'en ai donc fait une autre mais la terre est très noir et je ne sais pas comment la patiné.

Cette terre est vraiment magnifique Lanne. On y voit des traces de teintes différentes.
Moi, je me contenterais d'y passer une cire d'abeille liquide incolore. Juste une bonne couche que ca reste mate mais pour enrichir les couleurs qui existent déjà. Comme c'est un peu déco, tu pourrais aussi y poser quelques traces de dorure.

Je serais plutôt d'avis de mettre partiellement une patine marron foncé et jouant sur les deux teintes noires et marrons. A condition de trouver un marron dont la tonalité soit compatible bien sûr...

Chiparus ici et là surtout bronze et ivoire

en peintre, alphonse Mucha http://images.google.fr/images?hl=fr&q=mucha%20alphonse&lr=lang_fr&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi
Magnifique à l'époque, je trouve !

Vous aimez vraiment se genre de travail !?
Les deux fois que le l'ai exposer " marché de noël et office de tourisme " elle à beaucoup plu aussi alors la je m'interroge ?!!?
Car moi c'est pas mon truc du tout mais c'est simple !!
comme je l'ai dit c'est un travail d'une séance qui n'a pour moi aucun intérêt, mais bon !!
je vais peut être réviser mes opinions si ça plais !! et que ca se vend !!
Avez vous une idée pour avoir un modèle un peu différent ?
Varmic t'en veux une comme celle de ta photo ?
Je peu essayer !?

Chouettes tes petites danseuses "vite faites" ! Regarde dans les bouquins d'art de1890 à 1925, et puis dans les revues d'antiquités, c'est bourré de reproductions de peintures et de statuettes de ce style, et va demander à M. gogol : modern style et art deco (images), tu devrais trouver une foultitude de sujets d'inspiration

Faire du "comme à l'époque" c'est bien gentil mais cela ne mène nul part.

Ce style Art déco est dans la ligne du style gothique qui descend lui même des déco celtiques. Il s'agit de s'inspirer des courbes violentes que produit la nature naissante. En fait ces décors sont des représentations de la naissance, de l'évolution, de la vie en somme.
Il s'agit de s'inspirer des formes et dynamiques générales que l'on peut voir dans toute la création. Vous savez sans doute déjà tous que les proportions du corps d'un bébé ne sont pas les même que celles d'un adulte. C'est aussi vrai pour certaines formes et courbures bien visibles chez les plantes. Il s'agit donc de s'inspirer de ces courbes violentes et osées et de ces proportions pour concevoir des sculptures.

Pour la petite histoire ce style a été retenu à l'époque gothique après mure réflexion. Une fois la catholicité installé partout les intellectuels de l'époque ce sont demandé si il existait certaines formes d'art plus en accord avec le christianisme que d'autres.
La réponse a été oui. L'art doit soutenir le message du Christ. Pour ce faire le mieux est de copier ce que fait Dieu. Dieu enseigne l'essentiel aux hommes par des paraboles.
La parabole est une histoire de la vie de tout les jours. Plus c'est simple et mieux c'est. Mais la situation de la vie de tout les jours est sans importance, ce qui compte c'est le message qui est transmit au travers.
C'est-à-dire que l'on construit une histoire mais, à chaque fois que ce sera utile, on fera d'verrezabord passer le message. C'est ainsi que si vous relisez quelques paraboles vous verez que l'histoire simple devient assez impossible.

Bref, c'est comme cela que l'on arrive aux chapiteaux gothiques : des plantes très communes mais où en fait ne compte que le "mouvement" général qu'exprime la sculpture.

Ta petite bonne femme c'est pareil : ce qui compte c'est les courbes qui en ressortent et exprime la vie. Elle n'est pas le vrai sujet.

Re-bref, tout ce gros bla-bla pour te dire qu'il ne faut pas faire s'obnubiler sur le fait que ce style a déjà existé. Il vaut mieux allez voir dans nos forêts à quoi ressemble les bébés fougères et autres merveilles que de potasser des bouquins qui n'apporterons rien.

j'aime bien ce que tu dis, je vais méditer...

Oui moi aussi !!
Je comprend se que tu veux dire et reconnaît qu'il n'y à pas plus harmonieux et équilibré que la nature "et les animaux".
Tu sais en hiver je suis dehors à 6heures du mat,
je nourris ma tribut avant d'allé taffé et je peu te dire qu'il n'y à pas plus beau que la nature qui s'éveille
c'est que du bonheur !!
Les stalactites de gel sur les arbres mon inspiré pour la coulure de ma sculpture en cire et je travail actuellement dans se sens.