Rappel du premier message :

Voici ma dernière création de 85 cm
qu'en pensez vous.
Que verriez vous à ajouter pour cette "passagère du vent" ?

tu l'as travaillé avec modèle celui-ci?

Je trouve que tu progresses sur le plan de la composition, il y a quelque chose dans ce Y...
C'est mieux que les précédents à mon gout.

L'oeil n'est pas assez conduit, il devrait suivre le sabre.
Le fond c'est très dur, il doit participer et là non. Tu ne te facilites pas la tache avec une palette si minime, laisse du blanc alors? Pour découper le fond.

Eclaircis peut-être sous le bras, ça fait bizarre en haut et en bas la différence.

Elle a un fessier aussi gros que le bide, mais c'est pas un soucis, à la limite sors encore plus du réalisme en accentuant les spirales sur le corps.

un père voulait placer son fils comme apprenti chez un peintre célèbre ..
-Il fera les fonds, lui dit-il...
-Les fonds! surtout pas malheureux, c'est le plus dur!


j'sais plus qui c'est...

oui, je suis d'accord: les fonds c'est hyper dur et essentiel...
pour le sabre, c'est vrai. manque l'éclat de la lame. faut que je vois comment faire quand ce sera sec.
A ce moment là, je finirai aussi le fond, car j'empile des couches transparentes

mais j'adore travailler avec deux trois couleurs, surtout le rouge japonais foncé

c'est une excellente suggestion d'accentuer l'irréalisme, en déformant le sujet d'une prochaine toile

c'est rouge...dans tous les sens.

moi j'aime beaucoup, je ne craque pas sur le thème, mais le travail du corps ressort bien

Peut-être que le trait sombre sur le milieu de la cuisse monte trop sur la fesse, et la cuisse un peu large. Ce tableau a un titre grandfred?

"so sorry !"

non GrandFred, pas sorry, c'est génial ta peinture et je suis totalement incapable de faire un truc pareil, mais en toute simplicité je dis ce que je pense... encore une fois

moi j'aime beaucoup la posture , l'ensemble des lignes

l'anatomie tout le monde y trouvera quelque chose qui n'est pas à son goût ! pourquoi vouloir une femme vraiment canon ?
le haut du sein un peu trop en avant pour moi .

T'est dur quand même grandfred...arakiri...si belle....

pourquoi chercher une ressemblance avec ce qui existe?
Ce sont peut-être des créatures venues du fin fond de l'imaginaire?
En tout cas moi j'aime!

continu

le sex toy me semble un peu surdimensionné, non ?

et coupant!
c'est une deux cerises?

GGRRRRRRRRRRRRRRR !!!!!

Harakiri ou sepuku certes, mais surtout, elle est enceinte....

Encore quelques ombres et rehauts de lumière, et je vous montrerai mon travail de la nuit: une autre hst 30F....

il y a des cours du soir pour se perfectionner dans l'anatomie
comme ça apres on peu faire des beaux tableaux...

La sculpture ce n'est pas la photo... ni la médecine...
L'anatomie est importante mais pas un but en soi..

vu le choix du sujet
il faut ici de l'anatomie
c'est la structure même de ce sujet...
ce travail la ne supporte pas les maladresses
c'est le sujet qu'on abime

combien de temps pour la mise en esquisse?

la mise en esquisse, c'est en plus du temps de peinture.
çà prend bien une bonne heure avec un bout de charbon

est ce que tu mets des valeurs d'ombres en esquisse ou simplement des lignes

je fais un fond rallongé à l'essence de térébenthine, dans la couleur dominante en faisant gaffe à ne pas effacer le dessin et ensuite je part des tons clairs pour monter vers les gammes foncées, car il est plus facile de foncer une couleur que l'inverse. Du moins pour ce tableau, en gros j'ai opéré comme çà, avec un médium à séchage lent, alors que le précédent était avec un séchage rapide qui m'a posé des problèmes de fond.

En principe, je ne mets pas de valeurs d'ombres en esquisse, car çà pollue la toile dans ce que je veux faire. Mais çà peut être intéressant pour certains sujets

moi j'aime grandfred , tu dois poursuivre ce travail
belle posture encore , beaucoup de sensualité

moi je
moi je ...
donnes lui plutot des conseils que de dire simplement ton gout
Grandfred cherche à se perfectionner
comme tout artiste

comment est préparée ta toile avant que tu n'applique ta couleurs?
essaies aussi de travailler avec des complementaires pour faire sortir les volumes et beaucoup plus de glacis

justement, au magasin, ils m'ont dit que les supports sont prêts à peindre.
Que le gesso c'est pas obligatoire. Parce que je leur demandais pourquoi ils en vendent.

Le glacis, j'ai commencé à expérimenter. Mais c'est un médium qui sèche vite également mais qui donne un résultat intéressant.

A ce sujet, je me demandais si une toile devait être faite intégralement avec le même médium, ou si on peut les combiner selon le résultat recherché.

merci pour le tuyau sur les couleurs complémentaires et autres tuyaux.

tu peux faire des glacis avec de l'huile de lin purifiée
cela ne sèche pas vite et tu as la qualité de la transparence des peintures à l'huile

tu peux aussi préparer tes toiles avec de la colle d'os et du blanc de meudon
c'est une sorte de Gesso plus souple
à plus

tu peux peidre huile sur gouache ou acrylique ou tempéra
perso, j'esquisse avec une brosse courte trempée dans de la terre d'ombre en tube très dilué à l'essence, et contrairement à toi j'installe les ombres(et donc les lumières, en réserve) avec la même terre
puis je pose mes premières couleurs en maigre....

ah bon !

l'huile de lin pour le glacis.
mais çà met des années à sécher et je ne suis pas très...patient.
faudrait que je bosse sur une dizaine de toiles en même temps

nicopinto dit :

Citation:

moi je moi je ... donnes lui plutot des conseils que de dire simplement ton gout Grandfred cherche à se perfectionner comme tout artiste

donner son avis et encourager un Artiste est aussi une façon d'aider dans le perfectionnement de son art. Moi des conseils, je ne peux pas lui en donner, mais je peux lui dire que j'aime ce qu'il fait...c'est déjà beaucoup. A moins que le GrandFred pense le contraire, bien sur.

ton huile sèche plus vite avec adjonction de résine de pin et d'essence de thérébentine

j'ai acheté du "glazing médium"
un jerrycan

non je plaisante.

et deux formats 30F pour l'entrainement
J'adore ce format

oui, c'est pas mal

oui le granfred elles sont de mieux en mieux les filles les couleurs sont bien choisi, chaudes, maintenant peut-être que les mains peuvent être retravailler, il me semble que les paumes sont trop petites par rapport aux phalanges des doigts qui sont bien longues pour des doigt humains mais elles sont de mieux en mieux

pour les proportions, je sais pas trop, mais le glacis, c'est vachement pratique.
merci pour les encouragements

c'est pour cela que la peinture à l'huile a été inventé
la transparence et le fait que ça met du tmps à sécher(comme ça on peut reprendre!)

spécialistes de la peinture,
Nicopinto, Loudolle...

normalement, quand on fait un visage en pénombre, dans la logique, il faudrait commencer par peindre comme si il était totalement éclairé, et ensuite ajouter les ombres qui représentent de la lumière qui n'est pas réfléchie.
N'est ce pas mieux que de commencer par poser les ombres ?

n'oublie pas que les ombres, c'est comme la lumière, il y a plusieures provenances
je commence le modelé des l'esquisse par les ombre
puis la couleur, attention, la couleur ne veut pas dire la lumière, mais les carnations
je laisse sécher
l'ombre était en maigre, les carnations en gras(gras sur maigre donc)
une fois sec, minimum une semaine, je remet un jus d'ombre par dessus les carnations, puie en gras les lumières les plus intenses
parfois, je fais plusieurs couches très fines(glacis) et ne travaille qu'en pâte pour les lmières qu'à la fin.
La femme chat, la tof est très mauvaise, désolé[img][/img]

oui mieux vaut partir d'un fond très sombre, surtout pour un travail en clair obscur; les objets ou personnages ds l'ombre sont à peine définis et la lumière est amenée en touches successives, tout doucement; tu as bien sûr au départ, déterminé d'où elle provient et tu t'appliques à ne la faire venir QUE de là; essaie avec l'une de tes filles, tu y gagneras...

merci pour ces conseils.

entretemps je suis tombé sur un site qui me semble être celui d'un super pro de la peinture.
J'aime quand il dit que "la lumière vient toujours de l'intérieur de l'objet et ne se pose pas dessus, comme la poussière ou la neige."

cliquer ici

alors je bosse de cette manière, mais j'ai pas encore essayé la préparation au vinyle.

Il me semble qu'il vaut mieux peindre avec la couleur intermédiaire en réservant les zones de lumières en se servant des couches transparentes et du fond blanc du tableau, et en ajoutant les ombres à la fin à l'aide de glacis de terre d'ombre, ou de sienne, selon leur intensité.
enfin, je sais pas si vous voyez ce que je veux dire.

Pour illustrer, je dirais que c'est mieux que faire la technique du coloriage de zones

z'en dites quoi ?

grand fred, il est vraiment passionnant le site dont as donné l'adresse.

bien sûr que tu peux accentuer tes zones d'ombre à la fin, mais pas la peine de réserver les zones de lumière, à mon avis, ce n'est pas comme l'aquarelle et ça vaut bien mieux de travailler la lumière à partir d'un fond sombre.

ben pas évident de comparer avant/après, on ne voit plus les autres photos...pour ce qui est de celui-ci, la lumière vient un peu de partout à la fois, elle devient du coup presque imperceptible.

tu as repris les mains on dirait... Moi je la trouve très belle ta peinture

je la trouve très belle, les hanches féminines sont généralement source d'inspirations

Je trouve fort de mettre en valeur ce corps avec du ton sur ton , il se détache bien du fond , après ce n'est qu'une question de goût de chacun j'y aimerais plus de contraste

la torsion du buste met beaucoup de sensualité .
j'aime bien ses mains de " pianiste "