La terre a un défaut majeur : elle bouge sans cesse et se refuse.
Le marbre, le bois, l'acier résistent, ils opposent leur masse rigide, ils imposent leur dureté.
La terre - mère universelle et nourricière - n'a pas ces réalités, elle est meuble, malléable, ductile, elle sèche, fond, se rétracte, s'éffondre, durcit. Elle est rétive à toute mise en forme.
Elle est jamais définitive.
Il n'y a que le feu qui la pétrifie, la tue.
on la bat, la malaxe, lui donne un semblant de forme, l'etire, on essaye de lui imprimer une intention, une idée.
On s'en reprend, on annule le geste.... souvent, trop souvent!
Plus je modèle et plus j'ai l'impression qu'un modelage terminer est une somme précise de nos repentirs, et remords. Que mon bonheur tiens au fil de mon insatisfaction de passer à l'acte. C'est à dire que le geste premier semble le bon, que de vouloir l'amplifier, le rectifier ou l'estomper est une grossière erreur.
Non?
Why?
Et vous?
Pourquoi, comment
ou est passer le docteur???

Peut-être oui...Mais que cela est dit de façon poétique!

Jambe trop courte ! pas assez de bras ! où est la tête ?

Christophe arrête ! Isa soulève un truc fondamental...on ferait mieux d'en prendre de la graine !mais t'as raison les jambes sont vraiment trop courtes !

Isa a écrit:

La terre a un défaut majeur : elle bouge sans cesse et se refuse. Faut pas exagérer non plus elle bouge que si tu tapes dedans...remarque elle se casse la figure toute seule aussi !!!! Le marbre, le bois, l'acier résistent, ils opposent leur masse rigide, ils imposent leur dureté. La terre - mère universelle et nourricière - n'a pas ces réalités, elle est meuble, malléable, ductile, elle sèche, fond, se rétracte, s'éffondre, durcit. Elle est rétive à toute mise en forme. Elle est jamais définitive. Il n'y a que le feu qui la pétrifie, la tue...ou l'immortalise, selon l'humeur du jour... on la bat, la malaxe, lui donne un semblant de forme, l'etire, on essaye de lui imprimer une intention, une idée. On s'en reprend, on annule le geste.... souvent, trop souvent!oui, qu'est ce qu'on la fatigue quelques fois.... Plus je modèle et plus j'ai l'impression qu'un modelage terminer est une somme précise de nos repentirs, et remords. Que mon bonheur tiens au fil de mon insatisfaction de passer à l'acte. C'est à dire que le geste premier semble le bon, que de vouloir l'amplifier, le rectifier ou l'estomper est une grossière erreur. Non? yes Why?because we are trop young et inexpérimentés Et vous?Je pense que ce serait magnifique de pouvoir en trois gestes bien sentis et sans repentirs pourvoir dire tout ce que l'on a à dire. Que la terre garde dans ses trois dimensions la trace de nos gestes allant droit au but...Seul ce matériau permet cela et je ne sais pas l'utiliser dans sa pleinitude parce que je me réfugie dans les facilités de repentir et de bidouillage qu'il offre. J'aime ton apporche et j'aime tes 2 photos. Continue à nous secouer sur ce thème, svp, on en tirera à coup sûr un grand profit et toi si tu te poses toutes ces questions c'est que tu as dèjà une partie des réponses. Tu as bien fait de ranger ton atelier, de remettre la terre dans le seau plutôt que de la bidouiller. Je pense que ta fulgurance va nous épater cette année...

Dacod'ac M'ame Dutour.

la matière (la terre) à la fois malléable et dure (après séchage). Les terreux se plaignent que la terre perde de sa luminescence après cuisson. Sans doute est-ce la matière avec son caractère malléable qui vous inspire.
Je pense que ton penchant naturel te pousse vers l'art minimal. mais alors il faut faire un choix.
soit aller vers ton penchant, qui t'amènera à parfois des déceptions, des impressions de vide, mais aussi de grandes joies et aboutira peut être à autre chose de nouveau.
soit plaire au plus grand nombre et se contenter de faire ce que la majorité attend d'un artiste : faire quelque chose d'original mais auquel on peut se raccrocher facilement (original et non dérangeant), c'est à dire faire des sculptures avec comme unité de mesure : le corps humain.
certains artistes ont trouvé un chemin détourné en utilisant ce corps mais en emmenant le spectateur dans une autre dimension au moyen du titre. Le titre est parfois le ciment qui permet d'étendre le concept. Est-ce normal ? l'oeuvre a-t-elle besoin d'un titre ?
(ex : " la pluie" et l'on voit des silhouettes plusoumoins grandes pour imager les gouttes qui tombent)
pour ta part, je sens un penchant pour utiliser la matière avec un refus d'intervention subjective de l'artiste, quelque chose qui guiderait tes sens, sans faire intervenir l'intellect.

aujourd'hui, j'ai pris le TGV, qui est un musée d'art contemporain si l'on regarde les paysages qui défilent. On voit des sculptures formées par l'intervention non pas voulu mais pratique et non subjective de l'homme, un espace architecturé par les lignes des haies, la répétition des lignes formées par le passage du soc de la charrue, des ruptures par le passage des voitures qui roulent à reculons, par le relief naturel du terrain, par la rupture faite des trois chevreuils qui galoppent dans la steppe (euh non, pas la steppe).
art conceptuel où le temps et l'espace deviennent l'essentiel du langage.

les verbes d'action peuvent t'aider à ta créativité : déchirer, éclabousser, frotter, brûler, malaxer la terre.
ça pourrait être le titre de tes sculptures.

j'aime la terre, source de nos origines. c'est bo comment c dit Isa ! A bientôt. Mick